100. Night Watch
Ano: 2004
País: Russia
Diretor: Timur Bekmambetov
Buffy encontra Matrix encontra Blade! Em Moscou! O gênio / louco russo Timur Bekmambetov chegou às nossas telas com um estrondo, graças a esta reviravolta demente, vertiginosamente sombria do filme de ação. Parece que o mundo ainda está povoado de bruxas, lobisomens, vampiros e o resto - mas eles estão divididos em Luz e Escuridão, lutando pela supremacia, e as almas de novos e emergentes Outros, nas ruas da capital da Rússia. Visuais extraordinários com um orçamento apertado, design de legendas bravura (é importante) e um enredo que faz sentido (ao contrário de sua sequência de "Giz do Destino"), este é o filme de super-herói mais visualmente imaginativo da última década.
Remake de Hollywood? Em 2004, quando a Fox assinou com Bekmambetov um contrato de três filmes, o plano era que eles fizessem Twilight Watch, uma prequela de Night Watch e Day Watch, e refizessem os outros dois em inglês, se desse certo. Até agora, porém, não houve movimentação nessa pontuação e Bekmambetov está ocupado em outro lugar.
Prêmios Uma Águia Dourada Russa de Melhor Som. Olha, rendeu muito dinheiro nas bilheterias russas. Você não pode esperar que filmes de sucesso ganhem prêmios.
O que dizer ... "Você acha que Christopher Nolan tirou sua inspiração para o caminhão virado do Cavaleiro das Trevas (cerca de 1,40) disso (cerca de 1,46)?"
O que não quer dizer ... "Eu simplesmente amo Rembrant, você não?"
99. Iron Monkey
País: China
Diretor: Yuen Woo-ping
É a história de Robin Hood transferida para a Dinastia Ch'ing, dirigida por Yuen Woo-ping, o diretor de artes marciais que iria criar espetáculos de luta ocidentais como Kill Bill e The Matrix Trilogy. Iron Monkey é uma brincadeira de ação estrelada pelo então jovem Donnie Yen, tão cheio de sequências de luta de tirar o fôlego que você mal tem tempo de colocar a pipoca na boca. Se é a atuação diferenciada vista em Crouching Tiger que você está procurando, você veio ao lugar errado, mas cenários como a luta de faca e a batalha final de equilíbrio em cima de varas gigantes no telhado são pedra fria clássicos do gênero. E, é justo dizer, isso ainda precisa ser superado em termos de habilidade e direção de luta.
Remake de Hollywood? Nenhum remake como tal, embora quando Quentin Tarantino fez campanha para lançá-lo nos Estados Unidos, ocorreu uma ocidentalização notável em torno da menção do personagem folclórico chinês Wong Fei-hung, que Yen interpreta.
Prêmios Duas indicações menores, mas nada no gabinete real.
O que dizer ... "As alterações feitas para seu lançamento nos Estados Unidos arruinam o bom trabalho que Woo-ping criou - gaste o dinheiro extra e obtenha a versão original em DVD com legendas."
O que não quer dizer ... "Então, há um macaco robô ou o quê?"
98. Ran
Ano: 1985
País: Japan
Diretor: Akira Kurosawa
Akira Kurosawa estava quase cego quando dirigiu seu maior filme, em 1989, e talvez seja o mais bonito. Um épico suntuoso e poderoso inspirado, mas não diretamente baseado no, Rei Lear, que conta a história de um poderoso senhor da guerra cujos três filhos, todos ovos podres, contribuíram para sua queda. Comovente e repleto de imagens que se gravam no cérebro, é um trabalho surpreendente de um velho mestre.
Remake de Hollywood? Ainda não. Bem, não especificamente. Afinal, é o Rei Lear, e de certo modo, e nunca nos esquivamos de um deles.
Prêmios Ganhou um Oscar de Melhor Figurino, enquanto Kurosawa foi indicado para Melhor Diretor, a única vez que a Academia se dignou a homenagear um dos maiores diretores de todos os tempos.
O que dizer ... "Se Shakespeare pudesse ter dirigido um filme, teria se parecido com Ran."O que não quer dizer ... "Eu ouvi Kurosawa baseado na música do Snow Patrol."
97. Adeus Minha Concubina
Ano: 1993
País: China
Diretor Chen Kaige
Ajustar-se ao período de vida de um personagem não é uma conquista insignificante; fazê-lo por dois (indiscutivelmente três) personagens e absorver uma faixa da tumultuada história chinesa enquanto você faz isso - ver a Segunda Guerra Sino-Japonesa e a Revolução Cultural por diversão - é apenas se exibir. Mas a história de Kaige de dois amigos de infância que se tornaram estrelas da Ópera de Pequim, mas são dilacerados pela política e pelo amor não correspondido, consegue tornar o foco pessoal mesmo contra um enorme pano de fundo, ajudado em grande medida por performances compassivas de Zhang Fengyi, Gong Li e a falecida e grande Leslie Cheung. Operacional, mas nunca melodramático, mostra um lado mais sensível do cinema chinês do que estamos acostumados.
Remake de Hollywood? Nunca vai acontecer.
Prêmios Farewell ganhou a Palma de Ouro e o prêmio FIPRESCI em Cannes, um BAFTA, o National Board of Review e o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. No entanto, teve que se contentar com meras indicações ao Oscar e ao Cesars (o Oscar da França).
O que dizer ... "Na verdade, não existe arte pela arte, arte que está acima das classes, arte que está separada ou independente da política. (Mao Tse Tung)
O que não quer dizer ... "Até logo, ho!"
96. Delicatessen
Ano: 1991
País: França
Diretor: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
O personagem central está de luto pela morte de seu macaco (não é um eufemismo). O bandido é um açougueiro que retalha seus assistentes para fornecer carne aos inquilinos de seu prédio. A heroína pede a ajuda de vegetarianos radicais e violentos para derrubar o vilão. E tudo se desenrola no cenário de uma Paris pós-apocalíptica, onde todas as preocupações tradicionais (comida gourmet, música, adultério) permanecem na mente das pessoas enquanto o planeta vai para o inferno ao seu redor. Espirituoso, estranho e bastante brilhante, esta é uma visão única sobre o que resta quando o mundo acabar.
Remake de Hollywood? A menos que você conte The Hills Have Eyes ou Hannibal.Prêmios Foi nomeado para um BAFTA e ganhou quatro Cesars.O que dizer ... "No que diz respeito aos filmes de canibalismo pós-apocalíptico, este é provavelmente o mais charmoso que você já viu."O que não quer dizer ... "Vou querer seis linguiças de porco comprido e meio quilo daquele picadinho de boa aparência."
95. Caminho do Dragão
Ano: 1972
País: Hong Kong
Diretor: Bruce Lee
Indiscutivelmente seu melhor filme, é sem dúvida a habilidade, o charme e a ética de trabalho de Bruce Lee que transformaram este filme de artes marciais no clássico que se tornou. É tentador confundir o quão bom um artista marcial Lee é com o quão bons seus filmes realmente eram, mas, neste caso, os cenários individuais que dominam o filme (notadamente a luta de gladiadores de Chuck Norris no final) são tão bem coreografados e tão bem entregue, que nada mais importa muito. Em um mundo agora onde cada luta e cada soco é tão cheio de truques e pós-produção, a pureza do trabalho de Lee aqui o torna um dos melhores de seu tipo já feito.
Remake de Hollywood? Está a caminho, na forma de um projeto de Stephen Chow (Shaolin Soccer, Kung-Fu Hustle). A notícia preocupante é que há rumores de que incluem membros do elenco como, er, Jack Black e Anne Hathaway.
Prêmios Subestimado pela crítica na época do lançamento, ele só ganhou um prêmio de Hong Kong (The Golden Horse) de Melhor Edição.
O que dizer ... "Chuck Norris foi especificamente instruído a aumentar o peso dos músculos para parecer mais impressionante quando estiver ao lado do esguio e magro Lee, você sabe."
O que não quer dizer ... "O que você quer dizer com Chuck Norris perde a luta no Coliseu !? Chuck nunca perde! Chuck é DEUS!"
94. Yeelen
Ano: 1987
País: Mali
Diretor: Souleymane Cisse
FACTO! Os filmes africanos se movem em um ritmo fúnebre para espelhar os ritmos da vida africana. FACTO! Não importa se eles são tão bons quanto Yeelen. Estranho e bonito filme, Yeelen tece elementos do folclore africano para contar a história de um menino que, fugindo de seu pai xamã ciumento, parte em uma jornada para chegar até seu tio, ajudando estranhos no caminho, ao mesmo tempo em que ganha conhecimento para enfrentar seu pai (é um pouco como Star Wars, isso). No entanto, o que realmente chama a atenção é a habilidade de Cisse com a amplitude das paisagens e a simplicidade do rosto humano. Seu simbolismo pode não ser traduzido, mas é hipnoticamente arrebatador.
Remake de Hollywood? Não.
Prêmios Nenhum.
O que dizer ... "Yeelen significa brilho, você não sabe."
O que não quer dizer ... "O título provisório para isso era Mali e eu."
93. O quarto homem
Ano: 1983
País: Holanda
Diretor Paul Verhoeven
Talvez não tão controlado como Soldier Of Orange, Spetters e Black Book entre os filmes não-hollywoodianos de Paul Verhoeven, este é o mestre holandês canalizando Hitchcock se Hitch tivesse cedido a cada um de seus impulsos distorcidos e, portanto, é imperdível. Jeroen Krabbe é a escritora bissexual que cai na órbita da cabeleireira / femme fatale Renee Soutendjik, que pode ou não ter matado seus três maridos anteriores. Simbolismo desenfreado, imagens de castração, sexo pervertido e gaivotas mortas - bem-vindo a Verhoevenland.
Remake de Hollywood? Verhoeven disse que esta é uma prequela espiritual do Instinto Básico.
Prêmios Muito pervertido para prêmios.
O que dizer ... "Este é o único filme na história em que Jesus usa sungas. Oh, exceto por A Última Tentação de Cristo, O Corte de Trajes de Banho."
O que não quer dizer ... "O Orson Welles está nele?"
92. Ghost in the Shell
Ano: 1995
País: Japão
Diretor Mamoru Oshii
O fato de os irmãos Wachowski e James Cameron serem grandes fãs do filme não deve ser surpresa - ele se passa em um mundo cyperpunk futurista onde todos estão conectados a um mainframe e um ciborgue chamado Motoko Kusanagi deve caçar ' O Puppet Master 'que está invadindo as memórias das pessoas. Matrix, muito? O filme em si continua tão popular porque continua de onde Akira parou - entregando uma versão adulta, envolvente e fascinante de um futuro que desafia o espectador enquanto o impressiona com uma animação impressionante e visuais atraentes. Perseguições de carros, tiroteios e filosofia existencial são primorosamente misturados para fazer um filme que intriga e emociona, uma e outra vez.
Remake de Hollywood? Não um de Hollywood (a menos que você pudesse The Matrix [Nota do advogado: Não, nós não] ), mas um japonês, chamado Ghost in the Shell 2.0, em 2009, que regravou a dublagem, deu-lhe nova animação e música , mas manteve o roteiro e o storyboard originais.
Prêmios Melhor Diretor de Animação para Longa-Metragem Teatral na World Animation Celebration e uma menção especial no Festival de Cinema de Gerardmer.
O que dizer ... "Você notará que os olhos de Motoko permanecem sem piscar por longos trechos do filme, um truque que Oshii usou para fazê-la parecer mais 'boneca'."
O que não quer dizer ... "Não, são heróis em meia-concha. Poder de tartaruga!"
91. Adeus Lenin
Ano: 2003
País: Alemanha
Diretor: Wolfgang Becker
O humor sutil e delicado é onde está o Goodbye Lenin. A premissa principal, que um filho deve fingir que o Muro de Berlim ainda está erguido para que sua mãe, recém-saída de um coma de 9 meses, não sofra uma recaída, é algo que teve de ser tratado com destreza, e habilmente isto é. Embora uma farsa absoluta pudesse estar nas cartas, o ator principal Daniel Bruhl entrega o roteiro com desenvoltura discreta, fazendo o público intencional se perguntar se a 'comédia alemã' era realmente uma contradição em termos, afinal.
Remake de Hollywood? Não, e como a história é peculiarmente alemã e Hollywood não gosta de filmes sobre comunismo, provavelmente estamos seguros aqui.
Prêmios Limpando a premiação do cinema alemão (voltou para casa com 6 no total), só conseguiu uma indicação de Melhor Filme Estrangeiro dos BAFTAs e do Globo de Ouro.
O que dizer ... "Os cineastas tiveram que usar CG extensivo para manter o ambiente apropriado ao tempo, tal é a mudança em Berlim desde a queda do muro."
O que não quer dizer ... "Adeus, Lenin! Tem que ser um dos maiores filmes russos já feitos."
90. Rififi
Ano: 1995
País: França
Diretor: Jules Dassin
Há uma deliciosa ironia no fato de que Rififi foi feito em Montmartre enquanto o diretor americano Jules Dassin - um dos protegidos de Hitchcock - estava na lista negra de Hollywood, já que esta impressionante obra-prima do crime exerceu uma forte influência em praticamente todos os filmes de assalto de Hollywood desde então. Lidar com a configuração, execução e desavenças após um cofre de loja de diamantes na Paris dos anos 50, pode soar convencional, mas com um virtuoso quase meia hora - o próprio roubo - atuando sem diálogo ou pontuação em quase silêncio, é tudo menos isso.
Remake de Hollywood? Artistas como The Killing e Reservoir Dogs têm uma dívida com isso, mas um remake puro está em desenvolvimento na Stone Village Pictures, com Al Pacino como estrela.
Prêmios Dassin ganhou o de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes de 1955 (empatado com Sergei Vasilyev por Heroes Of Shipka), bem como prêmios do New York Film Critics Circle e do French Syndicate of Cinema Critics.
O que dizer ... "É o pai do filme moderno do assalto."
O que não quer dizer ... "Aumenta um pouco!"
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